Memorias de una vaca

Memorias de una vaca, es un libro escrito por el famoso escritor vasco Bernardo Atxaga  y publicado por la editorial SM en 1993. Aunque el nombre del autor no es este, sino que es un pseudónimo que utilizó posiblemente para evitar la censura de la posguerra por parte del franquismo. Es una obra muy famosa que ha sido traducida a numerosas lenguas.

            Nos presenta la historia de Mo, una vaca que se encuentra en la tercera edad y que nos cuenta su vida a partir de su nacimiento. Nos habla de las relaciones que ha construido durante los años: con “El pesado” (su voz interior), con otras vacas (especialmente con La Vache qui Rit, una vaca muy inteligente y perspicaz) y con Sour Pauline Bernadette, una monja simpática y enérgica, a la que Mo considera su mejor amiga, casi como una hermana.

Las peripecias de su vida son innumerables: nos habla de su lucha contra los lobos (que representan algo negativo, miedos a los que logra enfrentarse), la resistencia durante la Guerra Civil, los numerosos traslados a los que debe someterse durante toda su existencia. Mo es una vaca que piensa y actúa como si fuera un “ser humano”, en un mundo lleno de personas irracionales; es testigo de la Guerra Civil, del posterior enfrentamiento entre los dos bandos –vencedores y vencidos- , de la violencia que de repente se desencadena.

El lector se siente inevitablemente atraído por este animal que lucha durante toda su vida para demostrar que no quiere ser una “vaca normal”: quiere hacerle ver a su amiga La Vache qui Rit que es una vaca inteligente y que la realidad que le rodea es más interesante que toda la comida que le puedan dar. Al principio de la novela Mo no está muy contenta de ser una vaca –prefiere ser un caballo o un gato, porque considera que son animales más inteligentes y fascinantes -, será su voz interior la que logra convencerle de que a las vacas “les acompaña una cierta grandeza”; aunque al principio le cuesta verlo, al final le hace cambiar de idea.

A pesar de que la historia tiene como telón de fondo la Guerra Civil (que estalla en el mismo año en que nace Mo), el cuento expresa paz, inocencia, superación y ganas de vivir.

La historia está narrada en primera persona por la vaca Mo, que es al mismo tiempo la protagonista de los acontecimientos, todo ello a través de una serie de flash-back. Mo se decide a escribir sus memorias vacunas siguiendo el consejo de su amigo “El Pesado” –al que le había hecho una promesa- que una noche de rayos y de truenos irrumpe con voz altisonante diciéndole: “Escucha, hija mía, ¿acaso no ha llegado la hora? ¿Acaso no es el momento adecuado, correcto y conveniente?” Esta voz interior, que según le han dicho a Mo representa nuestro “Ángel de la Guarda”,  juega un papel importante dentro de esta novela, ya que en todas las situaciones en las que se encuentra Mo irrumpe para aconsejarla. A veces asistimos a verdaderos y propio debates entre la vaca Mo y “El pesado”, sobre todo en los primeros capítulos en los que la vaca aun muy joven se enfrenta continuamente a “su voz interior” que representa la sabiduría y que intenta que Mo sea más reflexiva. Un primer ejemplo se puede encontrar en el primer capítulo cuando “El Pesado” ante la nevada aconseja a Mo que baje del monte y vuelva a la casa, porque hay lobos cerca. En esta ocasión hay una serie de diálogos que nos dejan claro cuál será el papel desarrollado por “El pesado” a lo largo de toda la novela. Al mismo tiempo creo que el autor se sirve de este “personaje” para representar aquella voz interior que cada uno de nosotros siente dentro, que nos aconseja, nos guía, nos hace recomendaciones, pero que muchas veces no escuchamos o no queremos escuchar.

El humor, es una de las características más destacada de toda la obra, sobre todo cuando el autor intenta ridiculizar algunos comportamientos sociales. Se utilizan muchísimas metáforas y refranes (Nieve en el monte, no hay vaca que soporte, La vaca y la oveja, una vaga y la otra floja, Vaca que se pone a preguntar, vaca que no para hasta reventar) que hacen la novela muy amena y divertida; incluso en alguna ocasión los adapta para hacer protagonista a la vaca.

Además muy importantes son los numerosos registros lingüísticos utilizados. Mo y la Vache qui Rit  se expresan de forma muy directa y a veces coloquial, como vemos en este ejemplo:

- Entonces, ¿qué me dices? ¿Que el hueso que le has roto hoy a ese del molino es el primero de tu vida?

- Pues sí —le respondí. Me sentía un poco acoquinada.

- Tienes que romper más, muchísimos más. La vaca que se va de este mundo sin romper de veinte a treinta huesos, es que es una vaca tonta. ¡Muy tonta, además!.

El Pesado en cambio utiliza un lenguaje altisonante, solemne, hasta resultar a veces ridículo: de hecho como nos advierte Mo en las primeras líneas esta voz interior suya tiene “una lengua muy remilgada y muy llena de cumplidos, y por lo visto no puede hablar como todo el mundo, llamando a la hierba «hierba» y a la paja «paja»; si por ella fuera, a la hierba tendríamos que decirle «el saludable alimento que para nosotras crió la madre tierra», y a la paja, «el no saludable alimento necesario para los casos en los que el bueno falta”.

Pauline Bernardette, por el contrario,  se expresa en una forma muy original, utilizando muchas expresiones en francés y un lenguaje muy espontaneo:

—Cʹest la verité, Mo! ¡Qué peso me has quitado de encima! ¡Qué alegría! ¡Cómo yo estimo tu ayuda, Mo!

Además hay que destacar las descripciones de los paisajes y de los personajes que son muy originales como podemos ver, por ejemplo, en este fragmento en el que describe a su amiga La Vache qui Rit: “La Vache qui Rit era fea y mal proporcionada: demasiado pequeña para el tamaño que habitualmente solemos tener las vacas, y muy corta de cuello, brazos y piernas. Sin embargo, era fortísima de pecho, y tanto su cabeza como su testuz eran muy grandes. De color, tal como he dicho antes, era igual que yo: negra”.

Creo que es una obra excelente, muy bien escrita, en la que los personajes, animales, plasman lo que sucede en la sociedad del momento y la dureza de la Guerra Civil española. En la obra se entremezcla el misterio, el suspense y la comicidad

Aconsejaría la lectura de esta obra a partir de un tercero de Eso, ya que se puede trabajar desde distintos puntos de vista. Por un lado se puede utilizar la obra para analizar  el período histórico, sobre todo con alumnos de cuarto de Eso ya que éste entra dentro de la programación didáctica de este curso,  y por otro, siendo una obra muy divertida y sencilla de leer, podría revelarse muy útil para que nuestros alumnos reflexionen sobre las características y las relaciones humanas ya que detrás de cada uno de los “personajes” Atxaga nos presenta una gran variedad de actitudes ante la vida, defectos y virtudes humanas.

Cartas de invierno

El libro “Cartas de invierno”, escrito por el escritor gallego Agustín Fernández Paz en el año 1995, fue publicado en la Editorial SM, en la Colección El Navegante. Es una novela breve que consta  sólo de 135 páginas. Siempre en 1995 fue galardonada con el Premio Rañolas de Literatura Infantil e Xuvenil.

La historia se desarrollar en el ámbito rural de Pontedeume, en la Galicia interior aunque aparezcan también otros lugares. Se sitúa en la actualidad en un período de tiempo que va  desde agosto de 1993 hasta los primeros días de agosto de 1994. Eso se desprende de las alusiones que se hacen a los periódicos, al Centro Gallego de Arte Contemporáneo y a las exposiciones que se han organizado para exhibir la última obra del protagonista.

El libro comienza con la citación en inglés de H.P.Lovecraft: “For I have likewise gazed in steep on things my memory scarce can keep”.  En la traducción de dicha cita se dice como durmiendo ha visto cosas que a penas puede recordar en su memoria. Es importante, ya que desde un principio deja caer de forma soslayada de qué irá el libro. En él se incluyen elementos de terror, la influencia es de este autor y de Edgar Alan Poe. En el primer capítulo la intriga se apodera de nosotros, los lectores, que viviremos el sufrimiento de Adrián como nuestro. Teresa recibe un paquete postal pesante, en él está escrito el nombre de su hermano Xavier. Nunca había pasado tanto tiempo sin ponerse en contacto con ella, ni cuando estuvo en Quebec. Ella de forma inconsciente mira las fotografías que están en el mueble del comedor y recuerda con entrañable añoranza a Adrián, personaje principal de la obra. Se nos revela un dato secundario, será el amor de su vida. El sobre tiene una dirección Doroña-Vilamaior, no es el mismo que le ha mandado su hermano tantas veces; contiene en su interior otro, y existe también una nota dirigida a ella. En ésta le aconseja que no abra el sobre, que se dirija a la comisaría de Vigo y que se presente ante el comisario Soutullo, amigo suyo. En la misiva le recuerda un viaje que hicieron a Barcelona, en el otoño del 69. Allí compró “Los mitos de Cthulhú”. Un relato de Lovecraft, se trata del mismo autor que aparece en el comienzo de nuestra novela. No es una casualidad ya que todo gira alrededor del mundo irreal y real. En la carta su hermano predice lo que puede suceder en un futuro. Con el paso del tiempo Teresa siente la necesidad de leer la carta de su hermano. Cuando la abre encuentra las cartas de Adrián enviadas desde lugares diferentes, la mayoría de ellas desde Doroña-Vilarmaior. Su hermano Xavier, escribe una nueva carta, un manuscrito en el que deja dicho que si alguien lo lee es porque realmente ha pasado algo, se hace referencia a su amistad con Adrián, una relación profunda entre ambos. Conocemos más sobre la infancia de los personajes y también sobre su futuro, cada uno de ellos en un lugar y con un trabajo diferente. Adrián quiere volver a Galicia y crear su hogar allí. Compra por casualidad una casa en Vilarmaior y es cuando manda a su amigo Xavier las ocho cartas, enviadas desde tres lugares diferentes. La primera desde Berlín, aquí comenta que ya ha comprado la casa que aparecía en el periódico, y de su traslado a Doroña para verla. La segunda misiva la escribe desde Trieste donde le comunica que ya ha firmado los papeles. Es, a partir de la tercera misiva, ya en Doroña, cuando empieza la intriga. Nadie en el pueblo sabe nada de la casa y si lo sabe no dice nada. El miedo lo impregna todo. El protagonista, Adrián, es incrédulo, para él la Santa Compaña desapareció con la llegada de la luz eléctrica. Las cartas se van relacionando las unas con las otras. Acude a la Roca Negra, lugar lleno de petroglifos, también los encuentra dibujados en la casa. Para él son una premonición. Echa de menos alguien que le limpie y le haga la comida. Nadie quiere acercarse allí. La casa que ha comprado se merece el adjetivo de embrujada, según él. Para mantener el contacto con Walter su agente, instala un teléfono y un fax. A partir de ese momento se hace realidad lo fantasmagórico, empieza a recibir llamadas telefónicas con las que sólo oye murmuros y lloros. También recibe un fax en los que se pide AUXILIO y se escribe ADRIÁN. En otra de las cartas dice que en un fax aparece la palabra ARRIBA. Lo que le hace sospechar que es en la buhardilla donde se encuentra el peligro. Allí no encuentra nada raro, cuando tiene la intención de abandonar la habitación ve un libro enorme, lleno de grabados. Uno de ellos le resulta familiar, aparece una chica que mira por la ventana. Más tarde mira el índice para saber su autor y no aparece. Será a partir de esa carta cuando se suceden los misterios. El grabado cambia constantemente, la chica cambia de posición. Mira a la habitación con detalle y ve partes de la casa nuevas para él. A partir de entonces se hace preguntas sin respuesta. Son preguntas retóricas, procedimiento por el cual el lector comienza a acercarse más al protagonista y a impregnarse de esa inquietud que aparece en la obra. Adrián no puede abandonar la casa, pues se siente obligado a permanecer en ella para ayudar a la chica, que en cierto momento le pide ayuda. Cuando al fin reconoce la ventana del grabado  supone que allí hay algo escondido, además han hecho desaparecer algunas partes de la casa. Cuando descubre la trapa de la habitación todo se precipita. Decide bajar allí y ver qué es lo que sucede. Las cartas se mandan a Xavier para dar testimonio de lo que pasa. Lo mismo sucede cuando Xavier lo manda todo a su hermana. En otro punto se hace referencia a la Odisea, así como Ulises oye los cantos de las sirenas y se siente atraído, él no puede dejar a la dama. Lo mismo que sucede a Adrián le pasa a Xavier, él le escribe a su hermana para dejar el legado de lo que ha vivido. Será la hermana la que acabe con esas misteriosas criaturas, con las almas en pena que corren por la casa, sólo cuando queme el libro de los grabados habrá terminado todo.

Uno de los elementos más interesante de Cartas de Invierno es el cambio de perspectiva. La historia está contada por tres narradores y cada uno de ellos se encuentra en  presente distinto. El primer narrador es el que habla sobre Teresa, el segundo es Xavier, que nos cuenta la historia de Teresa, el tercero son las cartas de Adrían que están escritas en primera persona y cuentan las cosas que están pasando.

El estilo de la obra es principalmente epistolar aunque si son presentes algunos diálogos y algunas descripciones poéticas de paisajes.

Opino que el libro responde a las pretensiones del autor, crea una aurea de misterio que induce al lector a penetrar en lo más hondo de la historia. Juega  con la inquietud que provoca el miedo en el lector. Usa la técnica de "narrador editor", para desentenderse de lo que ha escrito. Es Teresa la que gracias a las cartas asume la responsabilidad de lo acaecido con la publicación de éstas mismas.

    Me ha gustado porque he llegado a impregnarme de esa aurea de misterio que se encuentra en toda la novela. He sentido la necesidad de leer a veces a tropel las páginas del libro para poder saber más de lo que sucedía. Lo propondría a partir de un tercero de Eso porque creo que su lectura podría enganchar a los alumnos y acercarlos a la lectura.

Rabia

Rabia es una novela escrita por Jordi Sierra i Fabra en 2000. Ha sido publicada en la editorail SM.

 libro empieza con una dedicatoria del autor para aquellos jovénes que ha encontrado a lo largo de su carrera en las numerosas charlas en los colegios y con los cuales se ha quedado en contacto durante mucho tiempo ayudandolos con sus problemas y a realizar sus sueños.

El libro relata la historia de Patricia, una adolescente de dieciséis años  llena de vida e ilusión, y dispuesta a comerse el mundo. A Patricia le gusta componer canciones y tocar la guitarra. Pero sobre todo ansía dedicarse a la escritura cuando sea adulta. Todo está en contra de sus deseos: unos padres convencionales que no compreden ni valoran la verdadera vocación de su hija, una amiga, Claudia, que no comparte sus mismos valores ni deseos. Y Patricia siente furia, rebeldía,  una rabia sorda que la devora por dentro:por una parte le gustaría dar rienda suelta a su creatividad, romper con las normas impuestas por sus padres  y por la sociedad en general, por otra parte, Patricia cumple con los deberes que de ella se espera: es una estudiante buena  y responsable que lucha por demostrar a los adultos que se pueden cumplir los deseos más profundos del alma, basta tan solo con creer en uno mismo.  

La estructura del libro consta de  cuarenta y ocho capítulos sin título distribuidos en tres partes: invierno, primavera y verano, en los que se relatan los acontecimientos acaecidos en la vida de Patricia en ese periodo de tiempo. Entre esos capítulos se encuentran las páginas del diario de Patricia en las que anota sus reflexiones privadas, todo un análisis de las emociones sentimientos y estados de ánimo más  íntimos y profundos. El resto del libro está consituido por muchos diálogos a través de los cuales el autor caracteriza a los personajes. El lenguaje  utilizado en el libro es tipico de los adolescentes, un lenguaje muy coloquial que refleja el estado de animo de los protagonistas  (“me importa un pimiento de todo este rollo”, “mierda de adolescencia, tu” etc:)  y su forma de ser.

Existe una progresión en el personaje de Patricia a lo largo de de estas tres partes: Patricia crece en madurez, fuerza y vigor. Al final consigue hacer realidad su sueño: logra formar un duo con su amigo Dimas que pone la melodía de sus composiciones; Patricia consigue también que sus padres asistan a una de sus actuaciones y que se emocionen con sus canciones, consigue en definitiva que sus padres acepten su talento y sus posibilidades de triunfo como escritora; y finalmente consigue hacer realidad su sueño de escitora al ganar un viaje a Inglaterra  en un concurso literario. Todo un final feliz para una novela llena de optimismo.

Asímismo, en  el libro se tratan temas que están presentes en la vida de los  adolescentes: el primer amor y desengaño,  con el personaje de Norberto como protagonista; las drogas, que tiene como protagonista a César, el hermano de Patricia; la amistad verdadera, representada por el personaje de Gabriel, el vecino de enfrente con el  que Patricia comunica a través de la ventana del patio; la incomprensión y burla de los compañeros por ser diferente y la búsqueda de la propia identidad; la dificultad de comunicación con los padres,que se pone de manifiesto cuando Patricia les comunica que va a tocar la guitarra en un grupo de rock y que tiene la intención de ser escritora; la dificultad de la aceptación de la imagen física; la adoración fanática de los ídolos del rock; el sida y la muerte, que se pone de manifiesto a través del personaje de Mauricio y su novia  Eva, que se muere a causa del sida, la violencia doméstica, expresada a través del personaje de la madre de Gabriel, que es agredida brutalmente por su marido sistemáticamente. 

Pero es precisamente la rabia  de Patricia,  nacida de la dualidad amor y desamor, amor y rechazo, amor e incompresión,  la que alimenta y nutre la expresión de su creatividad. Patricia tiene la suerte de conocer al escritor Jordi Vilá i Muntané en una conferencia en el instituto. El escritor,  que se puede considerar un alter ego del autor, cataliza la pasión de Patricia por la escritura. Es al término de la conferencia cuando Patricia está convencida de que desea ser escritora. Establece una relación con el escritor que además le da buenos consejos a partir de citas de Ray Bradbury sobre cómo llegar a ser un buen escritor. Se ensalza la escritura como  la expresión de un arte que nos acerca a nuestra propia esencia, que nos humaniza y que transmuta nuestros emociones más bajas en algo hermoso. En definitiva el arte de escribir nos ayuda a que nuestra vida sea mejor.

Rabia es un libro de adolescentes escrito para adolescentes en un lenguaje sencillo, vivaz y coloreado de matices. Es un libro de sentimientos y a la vez  se tratan temas que preocupan a los adolescentes, por lo tanto recomiendaría su lectura a 4º de  la ESO o primero de bachillerato.

Es asimismo una novela interesante para los jóvenes porque puede despertar el interés por las obras literarias y por la escritura ya que se dan consejos valiosos sobre cómo escribir.

El título quiere subrayar una de las características típicas de los adolescentes: la rabia. De hecho en este grupo de edad es muy fácil rescontrar este tipo sentimiento. Los adolescentes son demasiado pequeños para poder actuar como adultos, es decir tomar decisiones por ellos mismos, hacer lo que les da la gana, etc. y al mismo tiempo mayores para someterse a las normas  que imponen los padres, esto los lleva a sentir rabia, y este sentimiento muchas veces les lleva a portarse de manera muy agresiva. Esta rabia, este rechazo del mundo ordenado donde mandan los mayores  se expresa de distintas manera: conductas agresivas, uso de drogas, vidas sin frenos, etc. También el diario de Patricia empieza con esta palabra “Rabia. Siento rabia”. En la primera página de su diario Patricia, nos ofrece su visión de la adolescencia ya a partir del título ( “¿Adoles… qué?”), ya porque cuando estamos viviendo esta etapa de nuestra vida no tenemos ni la experiencia, ni las herramientas para entender los que nos está pasando. Es un conjunto de sensaciones que nos lleva en contra de todo sin una razón precisa.  Todo los que ya hemos pasado por esta etapa de nuestra vida nos reconoceremos en sus palabras. El íncipit me ha llamado mucho la atención: “Rabia. Siento rabia. Me dicen que es debido a la edad, a que soy adolescente y no sé qué me sucede. Me dicen que ésta es la mejor parte de la vida, y que un día, pese a todo, la recordaré con mucho cariño. Me dicen que lo malo de la adolescencia es que pasa muy rápido, y que no te enteras de que ha pasado hasta que..., pues eso, hasta que ha pasado y entonces la echas de menos”. Es verdad, a pesar de todas las dificultades que se pueden encontrar en esta época, la adolescencia es un período de emociones intensas en el que todo nos parece amplificado y cuando ya has salido de ésta época te das cuenta de cuanto pronto ha pasado y de cómo has cambiado.

Es un libro brillante y entretenido. El lenguaje muy eficaz y sencillo hace de este libro una buena herramienta para sensibilizar a los adolescentes antes las temáticas afrontadas.  

Los Fabulosos Hombres Película

Los Fabulosos Hombres Película, es un libro escrito por de Fernando Marías,  forma parte de la colección Espacio Abierto y se publica en la editorial Anaya  en 1998.

Cuenta la historia de Fernando, un joven adolescente de 16 años, fascinado por el mundo del cine y  que poco a poco y a través de una caja de recuerdos llena de recortes de periódicos y fotografías,  va reconstruyendo el pasado de su padre. Ello le lleva al  descubrimiento de “Los Fabulosos Hombres Película”, un dúo de showman formado por su padre y el  socio  de éste, Daniel Palatino. Ambos realizaban espectáculos en los que  ponían con sus  voces nuevos diálogos a fragmentos de películas. Además Daniel Palatino era también, junto al padre de Fernando, el dueño del cine Vistarama, un establecimiento que el mismo Palatino, asediado por las deudas, incendió. Palatino sigue viviendo escondido  en lo que queda del cine y comparte su existencia con Rosa, mujer que  estaba ligada al padre de Fernando y que rescató a éste de las llamas del Vistarama.

El libro está constituido por 110 páginas, todas seguidas sin división en capítulos.

Se puede dividir en tres partes. La primera parte, que va aproximadamente desde el principio hasta la página 50 cuando descubre la caja, nos presenta a Fernando, un joven adolescente huérfano de madre que vive con su padre, un hombre aparentemente sin secretos, con el que mantiene una relación bastante distante.Fernando se encuentra en una época de curiosidad y confusión en la que empieza a sentir los primeros instintos sexuales.  Está impresionado por un libro titulado “El libro prohibido del miedo” en el que busca las respuestas a sus problemas existenciales. Gracias a este libro se decide a hablar con su vecina, una chica mucho mayor que él y que considera la mujer ideal. La segunda parte, mucho más interesante, empieza con el descubrimiento de la caja, y  sigue con la reconstrucción de la historia, el incendio del Vistarrama, la relación entre su padre, Daniel Palatino y Rosa. Y por último, la tercera parte está constituida por una pequeña reflexión del autor titulada Tigres transparentes, torres de sangre, localizada en el País Vasco en la que el autor habla del cine en aquella época y nos habla de sus obras.

Uno de los elementos más destacado de Los Fabulosos Hombres Películaes la relación entre el cine, que es además el coprotagonista, y la literatura. En la novela se presentan muchas referencias a películas (Instinto básico, Jungla de Cristal, La rosa purpura de El Cairo) y actores de cine (Bruce Willis, Mel Gibson, Sharon Stone). El libro se abre con algunas páginas “extraídas” del “Libro prohibido del miedo”, al que se hace constantemente referencia durante toda la novela. Este libro en realidad no existe, es una invención del mismo autor y nos sirve también para descubrir algunos rasgos del protagonista, como por ejemplo la ya comentada curiosidad. Este libro,  que se presenta como un simple taco de folios sujetos por un canutillo lateral, se había convertido en el éxito del verano y según lo que nos cuenta Fernando fue muy criticado por parte de colectivos de padres escandalizados por su contenido. En cambio, el padre de Fernando parece bastante interesado en él. Se trata de un libro de enigmas que durante toda la novela el protagonista trata de resolver, incluso el lector se involucra en su solución. Hay también una parte que suscita de manera especial el interés de Fernando, la página cien, que es titulada La Pérdida De Mi Virginidad. Fernando buscará para leerlo el momento adecuado. Tras la lectura de esta parte toma la decisión de perder la suya, así que empieza a pensar en su vecina, Purita. La primera mitad del libro se concentra mucho sobre este libro y en la fascinación que Purita ejerce sobre Fernando. Además de la referencia cinematográfica hay referencias literarias como por ejemplo Lolita cuya lectura empuja a Fernando a la escritura de una novela de título Purita. En realidad al final Fernando escribirá el guión de una novela, en la que trata de ordenar y dar forma a escenas importantes de su vida. Estas “páginas” ficticia se van mezclando a las otras en la que Fernando nos cuenta los acontecimientos sobre la muerte de su madre el mismo día que lo dio a la luz, el incendio del Vistarrama, la historia del dúo cómico Los Fabulosos Hombres Película y su disolución.

Fernando se encuentra en un periodo muy particular de su vida: la adolescencia. Empieza a sentir atracción sexual por su vecina, que representa la mujer ideal, perfecta e inalcanzable sobre todo para un adolescente como él.

Además, es muy interesante destacar el proceso a través del cual Fernando redescubre la figura del padre que, del “tristón por excelencia” pasa a representar un verdadero héroe para él. La muerte de su mujer junto con  la perdida del Vistarama han influido notablemente en su personalidad. Dedica su tiempo a cultivar las aficiones que le surgen en los distintos periodos: cultivar plantas comestibles, criar abejas para cosechar la miel,  etc. Poco a poco Fernando redescubre esta figura. El padre de Fernando representa un auténtico ejemplo de honestidad y amistad sincera. A pesar de todo lo que habían hecho su ex socio y amigo Palatino, y su ex novia Rosa, les deja vivir en el cine que ellos mismo han destruido, poniendo en peligro incluso la vida de su hijo.

A través de las páginas se puede distinguir una característica muy particular en Fernando: es tartamudo. Esto se puede notar a través de los diálogos que se presentan en el texto (EJ: “Sí, es… eh…. Muy interesa…. Sa…. Sante”; “El autor da una con…conferencia esta tarde”, etc.).Como el mismo Fernando nos explica, este problema se acentúa en las situaciones que le dan ansiedad, por ejemplo las que le procuraba su compañero Regúlez. Este aspecto nos lleva a reflexionar sobre lo crueles que pueden ser entre ellos los jóvenes de esta edad .  Regúlez se entretiene poniendo en ridículo a Fernando por su defecto y esto Fernando lo lleva muy mal hasta el punto de que el último día de clase representa para él el fin de una pesadilla.

Como ya he comentando una de las características típica de la adolescencia y que sobresale en Fernando es su curiosidad. Fernando tiene ganas de “conocer”, lee libros, ve películas, quiere escribir novelas y sobre todo da muestras de estas característica cuando hace de todo para descubrir la verdadera historia de su padre: desafía el miedo y llega hasta el final.

A la luz de todo esto, yo propondría le lectura de este texto a partir de un 4° de Eso, ya que permite trabajar distintos temas  que podrían ser de interés para este grupo de edad: las grandes dudas de la adolescencia, los primeros instintos sexuales, la curiosidad, el papel de los padres y la concepción de los hijos sobre ellos, la relación entre compañeros y muchos otros más.

Es una novela apasionante, que engancha al lector a medida que avanza en su lectura. En mi opinión la primera parte, aunque necesaria para la caracterización de los personajes, es un poco “aburrida” sobre todo si la comparamos con la segunda parte que es mucho más entretenida.  Te todas forma me ha gustado mucho y creo que sería interesante trabajarla en clase.

Días de Reyes Magos

Días de Reyes Magos es una obra escrita por Emilio Pascual y ha sido publicado en 1999  en la editorial Anaya. La obra ha obtenido dos importantes premios literarios: el Premio Lazarillo en 1998 y el Premio Nacional De Literatura Infantil y Juvenil en 2000. Las ilustraciones que aparecen en el libro son de Javier Serrano.

El libro cuenta en primera persona la historia de Ulises, un adolescente de 16 años que un día decide marcharse de casa debido a problemas familiares. Comunica su decisión a Cali, su mejor amiga, que tras hacerle reflexionar sobre el hecho que irse de casa no es la solución para sus problemas, le aconseja algunos libros. Un día más tarde, Ulises encuentra estos mismos libros en su buzón. A partir de este momento, y  gracias a su amiga Cali, su profesora de literatura, su madre y  un viejo ciego mendigo (que al final descubrimos que es su padre)inicia un viaje que le lleva al  descubrimiento de la literatura.

Los temas principales que trata la novela son: la difícil relación padres-hijos en la adolescencia, el   amor de Ulises hacia Cali  y el amor a la lectura.

La relación de Ulises con sus padres es muy difícil y distante. Como podemos leer en las primeras páginas, el primer desengaño de Ulises tiene lugar cuando Ulises descubre que no existen los reyes magos. Con el transcurso de los años,  la relación familiar se deteriora hasta tal punto que el padre decide marcharse de casa. No hay diálogo entre padres e hijo. Ulises ni siquiera se atreve a preguntar a su madre sobre la ausencia de su padre.

El autor no se detiene mucho en la descripción de la madre, aunque hay algunos elementos, como por ejemplo las expresiones que utiliza (¡Vaya por fin aparece el señor!, ¡Calzonazos, que eres un calzonazos! etc.), que nos permiten caracterizarla. En cambio, insiste ya a partir de las primera páginas sobre la figura del padre, que se presenta como un “artista” que no ha encontrado su sitio en el mundo y sigue viviendo de sueños, aunque, cómo nos demuestra el final, sin esperanzas.  No queda rastro del amor que había unido a sus padres, es una relación acabada en la que nada queda, tan solo rencor y promesas incumplidas. Y a partir de la relación de sus padre Uli empieza a hacerse preguntas sobre el amor. Desaparecido el padre de la casa familiar, éste intenta restablecer el diálogo y pasar unos momentos  con su hijo Uli y para ello se disfraza de ciego. Esta es una situación paradoxal que pone de manifiesto la dificultad que tienen las personas de comunicar con los seres amados, algo que ocurre con frecuencia entre padres y adolescentes. Para “comunicar” el amor que siente hacia su hijo, el padre reproduce  las últimas palabras del capitulo 24 del libro de Bambi “Adiós hijo mío, te he querido mucho”. Tras la lectura de estas palabras, Uli se da cuenta de todo lo que ha ocurrido y comprende que el mendigo era en realidad su propio padre.

Así mismo,  a medida que el relato avanza, toma consistencia el amor de Uli hacia Cali, Es este amor un punto de referencia para Uli desde las primeras páginas del relato.  Cali es una de las chicas más inteligente que Uli ha conocido en toda su vida. Gracias a Cali, Uli empieza a cultivar un  interés por la lectura. Ella le aconseja a menudo sobre obras literarias, logrando suscitar  su interés. Gracias a Cali, y a todos los “responsables” de la artimaña urdida, Uli se acercará a la lectura para empezar un “viaje” que no tendrá fin (como subraya también la palabra final del libro ¿FIN? Entre dos puntos interrogantes).

La novela está compuesta por 15 capítulos, cada uno lleva un título que no deja adivinar su contenido.

En cuanto a su estructura, la podemos dividir en tres partes distintas: la primera, que abarca los tres primeros capítulos, y donde se presenta la situación inicial y los personajes principales; la segunda, que se abre con el cuarto capítulo y se cierra con el capítulo once donde  se desarrolla toda la trama de la novela,, y la última parte, que va desde el capítulo doce hasta el final y en la que se desvela el misterio.

La novela está narrada en primera persona por el mismo protagonista que veinte años después nos cuenta algunos acontecimientos cruciales de su adolescencia. Los hechos narrados siguen el mismo orden temporal que él percibía por aquel entonces, es por  eso que el lector descubre toda la trama de la  historia al final.

Se trata de una novela en la que la descripción se impone sobre la narración y en la que abundan los diálogos. En el penúltimo capítulo se impone el género epistolar gracias a la presencia de muchas cartas que nos permiten reconstruir la historia y descubrir el final.

Se presenta como una historia real y aparentemente muy sencilla. Se lee con rapidez y el lenguaje  es en general culto y poco complicado.

Además hay que señalar una de las características más destacada de esta novela, a saber, las numerosas alusiones explicitas e implícitas a pasajes y a distintas obras literaria que hacen de esta novela un “guía” de las distintas lecturas a las que un adolescente (y no sólo) se podría acercar. Los mismo nombres de los protagonistas (Ulises, Calipso) que nos recuerdan a personajes y héroes literarios. De hecho para entender por completo esta novela hay que conocer las distintas obras literarias a las que se hace referencia, algunas de ella no son conocida por el gran publico, otra en cambio son muy conocidas (El quijote, el lazarillo de Tormes, Esperando a Godot, La vida es sueño, El Alcalde de Zalamea, Don Juan Tenorio).

El metro y el padre del protagonista ocupan un lugar importante en la novela, el padre de Uli quería escribir una novela sobre un hombre  que entraba en el metro y que no lograba salir, la novela debía de acabar “ni rastro de él. Lo devoró el metro” y al final de la novela el padre de Uli es devorado por el metro, como el protagonista de la novela que hubiera querido escribir. La vida en esta novela se puede comparar a una gran teatro donde cada uno de los personajes interpreta un papel dentro de la artimaña urdida con el fin de que Uli no se “pierda”.

A la luz de lo que acabamos de comentar yo propondría la lectura de este texto en un 4 de Eso o en un primero de bachillerato porque permite trabajar varios aspectos de la lectura y  sobre todo estimular la lectura en los alumnos, así como despertar un interés por las obras literarias a las que se hace referencia.

Me ha gustado mucho el íncipit “ A los ochos años supe que los Reyes Magos no existían” una frase desgarradora que se carga de muchos significados. Con la ausencia de los reyes magos se fueron desvaneciendo otras “certezas”  para Uli, las caricias de sus padres, el amor entre ellos etc. El descubrimiento de la no existencia de los reyes magos simboliza el paso de la niñez a la adolescencia, algo con lo que en mi opinión cada uno de nosotros se puede identificar. Siempre  llega un momento en la vida en que nos damos cuenta de que somos adultos y empezamos a ver los que nos rodea con ojos distintos.

Es un libro rápido, brillante, esencial y de todas formas eficaz en el modo de expresar sentimientos y opiniones.  Detrás de su aparente sencillez, es un libro muy profundo que aborda temas  importantes.